金湘 Jin, Xiang

金湘（一九三五—）。作曲家、指揮家、音樂評論家、音樂教育家。

七歲開始學習鋼琴。一九四七年入南京國立音樂學院幼年班至一九五二年七月畢業于天津中央音樂學院少年班，前後五年，主修大提琴和鋼琴；開始接受專業基礎訓練，奠定扎實技術功底；一九五二年九月轉入中央音樂學院民族音樂研究所任見習研究員，廣泛搜集、整理、研究民族民間音樂兩年，開始接觸大量民間音樂，根植于中華美學傳統的美學觀逐步形成；一九五四年九月被保送升入北京中央音樂學院本科作曲系，全面學習並掌握作曲技藝五年，一九五九年七月以優異成績畢業於該系；但因一九五七年被錯劃為「右派」，隨即下放新疆二十年——勞其筋骨、苦其心志、飽嘗人間冷暖、洞悉社會百態；為中年後開始的創作，奠定堅實的生活基礎。一九七九年二月平反後任北京歌舞團交響樂隊指揮五年，重新開始中斷了二十年的音樂生涯。一九八四年十二月轉任北京中國音樂學院作曲系副教授並兼作曲教研室主任。一九九零年起走出國門訪問考察：一九九零年七月赴美國西雅圖任華盛頓大學訪問學者一年；一九九一年九月轉至美國首都華盛頓歌劇院任駐院作曲一年；一九九二年轉至美國紐約茱麗亞音樂院考察訪問一年半。一九九四年起任中國音樂學院作曲教授。二零零四年、二零零六年起分別任中國藝術研究院、中國音樂學院博士生導師。

金湘的作品體裁廣泛，風格多樣。從大型歌劇、交響樂、協奏曲、大合唱、各種室內樂直至影視音樂，共有近百部作品問世；其中不少已出版樂譜，灌制鐳射唱盤、錄音帶，並在各個歌劇院、音樂會、電臺、電視臺多次演出、播放。他的作品以其鮮明的個性，強烈的當代審美意識，以及東方優秀的美學傳統與西方近現代作曲技法之多樣結合，贏得了廣大中外觀（聽）眾的讚賞。主要代表作有：歌劇《原野》、《楚霸王》、《熱瓦普戀歌》，交響大合唱《金陵祭》，交響組歌《詩經五首》，小交響曲《巫》，交響敘事曲《塔西瓦依》，第一鋼琴協奏曲《雪蓮》，琵琶協奏曲《琴瑟破》，交響音畫《塔克拉瑪幹掠影》，音詩《曹雪芹》等。

特別是他的歌劇《原野》，繼一九八七年九月在北京第一屆中國藝術節上首演獲得巨大成功後，又於一九八八年八月在美國康納狄克州尤金奧尼爾戲劇中心以「舞臺閱讀」形式演出再獲成功；一九八九年十二月，又在聯邦德國慕尼克第三屆國際音樂戲劇研討會上獲「特別榮譽證書」獎；而在一九九二年一月至二月在美國首都華盛頓甘迺迪藝術中心由華盛頓歌劇院進行的美國首演以及隨後於一九九三年二月至三月在臺灣的公演，一九九七年八月在德國、瑞士的歐洲首演，更獲得國際上一致好評。與此同時，在國內，一九九三年被評為「二十世紀華人經典」；一九九九年獲文華大獎。

金湘的指揮富有激情，結構感強。從二十世紀七十年代起，他即在新疆、北京、廣州、上海、長春等地與各交響樂團、歌劇院、電影樂團、歌舞團合作，進行了大量演出及錄音活動。二十世紀九十年代以來，更多次在國際樂壇指揮演出其本人作品。

金湘的音樂評論文風犀利，見解獨到，觀點鮮明。一九九零年由北京中國文聯出版公司出版的《作曲家的困惑》一書，輯有其八十年代音樂論文代表作近二十篇。二零零三年由上海音樂出版社出版的《困惑與求索──一個作曲家的思考》，在前書基礎上增錄其九十年代以來音樂論文代表作約三十餘篇。

金湘教學嚴肅認真，極富開拓性。對學生既堅持基本功的全面扎實訓練，又堅持對中華優秀傳統的繼承學習；金湘提出「功底扎實，思維活躍，根系中華，視野開闊」十六個大字與學生共勉。金湘尊重學生個性，開掘學生才能，因才施教，博採眾長。二十餘年來，培養了一大批優秀作曲人才，活躍在國內外樂壇。

二十世紀九十年代以來，金湘更致力於國際音樂文化交流，多次在世界各地考察、訪問、演出、講學；參加藝術節、歌劇節；足跡遍及歐洲、美洲及亞洲等十餘個國家和地區。特別自一九九六年出任紐約東西方音樂交流協會主席以來，多次在紐約、華盛頓、新加坡、香港、臺灣等地舉辦各種類型的作品音樂會（歌劇、交響樂、室內樂、民族交響樂）、報告會，不遺餘力地推動並促進東西方音樂交流。金湘在推動東西方音樂交流的同時，更致力於「中華樂派」理論之建設，積極推動「新世紀中華樂派論壇」之召開。

金湘是中國音樂家協會理事；中國電影音樂學會特邀理事；國家文華大獎評委；國家精品工程評委；政府特殊津貼獲得者。一九八九年被《中國音樂年鑒》評為「中國音樂名人」；一九九二年被「英國劍橋國際名人傳記中心」評為「1991-1992年度世界名人」，同時被收入《世界傑出人物錄》和《美國2000位名人錄》。